Klassische Musik Hamburg

Die Freie und Hansestadt Hamburg ist schon interessant, weil es eine freie Stadt ist und da gibt viele zu tun und sehen. Aber ich finde die Musikszene in Hamburg besonders interessant. Heute schreibe ich nur über die Klassische Musik, aber es gibt viele andere Musik Genres, die in Hamburg gefunden werden können.

Hamburg hat drei Kulturorchester - das NDR (Norddeutsche Rundfunk) Sinfonieorchester Hamburg, die Hamburger Symphoniker, und die Philharmoniker Hamburg. 

Das älteste Orchester ist die Philharmoniker Hamburg, die im 1828 als die Philharmonische Gesellschaft gegründet würde. Das Orchester spielt auch für die Hamburg Staatsoper, und ist von der Dirigentin Simone Young geleitet. Simone Young ist eine von nur ein paar Dirigentinnen, die ein großes oder bekannte Orchester leitet.

Das NDR Sinfonieorchester und die Hamburger Symphoniker war zwischen 1945 und 1960 gegründet, also sie sind nicht so alt wie die Philharmoniker Hamburg. All die drei Orchester spielen in der Laeiszhalle, ein Gebäude von 1908. Die Firma F. Laiesz opferte mehr als 1,2 Millionen Deutsche Mark, um ,,einer würdigen Stätte für die Ausübung und den Genuss edler und ernster Musik” zu bauen. Seitdem ist das Gebäude sich nicht sehr geändert - sehen Sie die zwei Fotos unten.

Der Große Saal, 1908
von elbphilharmonie.de

Der Große Saal, heute
von elbphilharmonie.de

Bis wenn das neue Gebäude im HafenCity fertig gemacht ist, ist die Laeiszhalle das hauptsächliche Konzerthalle in Hamburg. Danach wird die Laeiszhalle noch wichtig sein, aber nicht die einzige Halle.

Kaispeicher A, wo die neue Elbphilharmonie in 2017
geöffnet werden soll
von quartier-magazin.com

Das neue Gebäude hat eine der am interessanteste Geschichte, die ich kenne. Die sogenannte ,,Elbphilharmonie” ist seit 2007 aufgebaut, und soll nicht bis 2017 fertig gemacht. Das ursprüngliche Gebäude war ein Lager von den 19. Jahrhundert, das im 2. Weltkrieg zerstört war und im 1960s umgebaut. Es war das einzige Lager im Hafen, das eine Schiffe direkt daneben anlanden konnte, und deswegen war es sehr wichtig. Kaffee, Tee, und Tabak war drinnen gelagert.

Bis 2000 ist der Hafen und die Innenstadt etwas heruntergekommen. Aber die Stadtplaner hatten Ideen, die die Stadtteil verbessern würde. In 2003 wurde ein Architekturbüro beauftragt, eine neue Konzerthalle zu entwerfen. Das alte Lager sollte als Grundlage benutzt. 

Mit dem neue Aufbau - 100 Meter hoch und immer
noch höher Preis.
Foto von Frank Schwichtenberg unter den GDFL oder CC

Nach der Grundsteinlegung in 2007 ist die erste Kostenschätzung dreimal neu kalkulierte, von 241 millionen Euro, bis 450 Millionen Euro, bis mehr als 500 Millionen Euro, bis endlich 789 Millionen Euro. Ich kann kaum das vorstellen, wie eine Projekt fast dreimal so teuer als erst gedacht werden könnte. Aber die Entwürfe sieht sehr toll aus. Ich habe das Besucherzentrum in 2011 besucht, und es war mir spannend. Der große Saal ist total isoliert, mit riesengroßen Federn zwischen die Wände und unter den Fußboden. Da wird auch Wohnungen und ein Hotel in das gleichem Gebäude. Hoffentlich wird alles gut laufen, und die Konzerte in 2017 eigentlich im neuen Gebäude gespielt werden können.

Quellen:

http://www.elbphilharmonie.de/elbphilharmonie-hamburg.en

http://en.wikipedia.org/wiki/Philharmoniker_Hamburg

http://www.philharmoniker-hamburg.de/orchester/

http://en.wikipedia.org/wiki/Hamburger_Symphoniker

http://hamburgersymphoniker.de

http://www.hamburg.de/klassik/257228/ndr-sinfonieorchester.html

https://www.elbphilharmonie.de/geschichte.en

http://www.hafencity.com/en/overview/hafencity-the-genesis-of-an-idea.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Elbe_Philharmonic_Hall#cite_note-7

Berliner Philharmoniker

Im Jahr 1882 haben die Berliner Philharmoniker ihre Uhrsprünge gefunden, nach der Umorganisierung eines großes Teils dem Orchester ,,Bilse’sche Kapelle.” Mit dem Konzertagenten Hermann Wolff, Dirigent Ludwig von Brenner, und in Kooperation mit der Königlichen Hochschule für Musik haben das Orchester seine erste Jahre überlebt. 

Erstes Konzert als Philharmonische Orchester
von berliner-philharmoniker.de

In der folgenden Jahren haben weltbekannte Dirigenten gekommen, wie Hans von Bülow, der das Orchester zu weltweiten Ruf brachte. Dann kam Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado, und seit 2002 ist Sir Simon Rattle Chefdirigent.

Die Konzerthalle war erst eine ehemalige Rollschuhbahn, die eventuell durch Renovierungen und Umbauten eine der große Konzertsaal Berlins. Nach dem zweiten Weltkrieg  wurde das Orchester ein Städtisches Orchester. Die Konzerthalle war während des Kriegs zerstört, also die Philharmoniker mussten in verschiedene andere Gebäude aufführen. In 1963 hat das augenblickliche Konzerthalle geöffnet, und die kleinere Kammermusikshalle hat in 1987 geöffnet.

Große Saal der Berliner Philharmonie
von pinkbigmac.com

Was ich ganz toll über die Berliner Philharmonie ist, dass man direkt hinten dem Orchester sitzen und das Konzert ansehen. Die Philharmonie ist ,,In the Round” entworfen so dass das Orchester fast mitten in dem Saal. Als Musiker ist das interessanter als in die normale Plätze, weil ich der Dirigent besser sehen kann. Ich habe ein Konzert besucht, wo ich so nah dem Paukist gesessen, dass ich die Schweiß an seinem Kopf sehen konnte.

Die Philharmoniker hat ein fantastisches Programm, das ich nicht so oft bei anderen Orchester gesehen habe. Die ,,Orchester-Akademie” entwickelt junge Musiker durch Proben, Unterrichten, und Konzerte, alle mit den Mitglieder der Philharmoniker. Viele von der Akademie werden als Profi auch Mitglied - fast 25% der Berliner Philharmoniker sind Ehemaligen der Akademie. Das Beste ist, die SchülerInnen der Akademie verdienen ein Stipendium während ihrer zwei Jahren. Es ist nicht nur eine Bildung, sondern auch ein Job. Die Absolventen sind total für ein Platz in einem Orchester irgendwo in der Welt. 

Quellen:

http://www.berliner-philharmoniker.de/geschichte/anfang/

http://www.berliner-philharmoniker.de/akademie/

http://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_Philharmonic

Gürzenich Orchester Köln - ein städtisches Orchester

Köln ist einer der Größte Städte in Westdeutschland, also es ist verständlich, dass da viele Orchester, Chöre, und andere verschiedene Musikgruppen sind. Zwei von den Kulturorchester spielen in der Kölner Philharmonie, eine interessante Gebäude im Schatten des Kölner Doms.

Klicken Sie hier und sehen Sie selbst, wie das Konzerthalle aussieht.

Die Gürzenich Orchester, eine der bekannteste städtische Orchester Deutschlands, ist die Hausorchester der Kölner Philharmonie. Diese Orchester hat eine lange Geschichte, aber die derzeitige Form ist sie seit 1827 gewesen. Die private Orchester wurde von einigen Bürger als Kulturorchester der Stadt Köln etabliert. Im 1857 haben die Orchester ein Festsaal als Konzerthalle gefunden, eine alte Gebäude heißt Gürzenich. Dieses Gebäude steht noch in Köln Mitte, aber es wurde in 1948 nach dem 2. Weltkrieg renoviert.

Alte Gürzenichsaal in 1924. Von guerzenich-orchester.de

Das Gürzenichsaal heute. Von kölnkongress.de

In folgenden Jahren hat diese Orchester mit vielen wichtigen und bekannten Komponisten gearbeitet. Gustav Mahlers 5. Symphonie wurde von der Gürzenich Orchester uraufgeführt in 1904, und Mahler hat selbst diese dirigiert. Johannes Brahms hat auch selbst das Urafgeführung seines Doppel-Konzerts für Geige und Cello in 1887 dirigiert.

Was ich interessant und auch etwas mutig finde, ist das “GO Live” Projekt, in dem die Gürzenich Orchester schneidet ihr Konzert live und verkauft die CDs direkt nach dem Konzert und online. Es ist eine tolle Idee, aber ich finde es mutig weil jeder Fehler nicht ausgeschnitten werden können. Aber ich glaube, das ist authentischer. Man hört dieses Konzert an, und weisst dass es ein komplette Durchspiele war, ohne Pause oder “Do-over.” Die beste Aufführungen sind nicht immer perfekt, aber sie sind ausdrucksvoll und leidenschaftlich.

Auch zu kaufen bei iTunes! Von guerzenich-orchester.de

Die Gürzenich Orchester bietet natürlich auch Familienprojekte, mit der Leute von alle Alter zu erreichen. Wie die Vokalhelden von der Berliner Philharmoniker, Köln hat auch ein Kinderchor, der in Januar zwei Konzerte gemacht hat. Am 14.6 spielt die Orchester ein Familienkonzert, mit Musik von Sergei Prokofiev - das Sinfonie Nr. 1 und ,,Peter und der Wolf,” eine musikalisches Märchen für Sprecher und Orchester. 

Da sind auch andere Workshops für alle. Noch ein, das ich Interessante und sehr wichtig fand, ist ein für ,,Konzertentdecker” oder Kinder von 7 bis 12 Jahre. Sie lernen viel über wie man sich ins Konzert benehmen soll, wann er applaudieren soll, usw. Es ist immer gut, wann die Kinder in ein Konzert kommen können, aber es ist auch gut, wenn sie zuerst über die Konzertetikett unterrichtet werden.

Quellen:
http://www.guerzenich-orchester.de/geschichter-und-gegenwart/
http://www.koelnkongress.de/wEnglisch/locations/guerzenich/historie.php
http://www.guerzenich-orchester.de/ohrenauf/

Programme für die Jugend und Familien

Um unterschiedlicher Publikum zu erreichen, viele Kulturorchestern bieten Jugend- und Familienprogramme. Als einer der größte Kulturorchestern Deutschlands, die Berliner Philharmoniker macht ein gutes Beispiel.

In Zusammenarbeit mit der Deutschen Bank bieten die Berliner Philharmoniker Projekte in 6 Kategorien (als auf ihrer Website gefunden): Familien, Kitas [Kinder oder Kindertagesstäten], Schulen, Junge Talente, Musikliebhaber, und Soziale Einrichtungen.

Alle Projekte haben etwas mit der Interesse von Kinder und Junge Leute oder Familien an Musik zu tun. Die Musik, die bei diese Programme gespielt werden, ist nicht immer “Hochkultur” oder seriös. Mit jungen Leuten (und ach erwachsene Leute) ist es auch sehr wichtig, Spaß mit Musik zu machen.  Zum Beispiel sehen Sie dieses Video unter, das der große Orgel bei der Berliner Philharmonie erforscht:

Mit ein bisschen Humor und bekannte Musik aus Popkulture (The Simpsons) kann man eine gute Einführung zu klassische Instrumente machen. Die Familienkonzerte von den Berliner Philharmoniker macht auch gute, einfache Verbindungen mit den Junge.

Die Berliner Philharmoniker präsentieren auch Konzerte in der Schulen, Altersheime, Krankenhäuser, und andere. Mit dem Projekt, ,,Kofferkonzerte” kann kleine Kammerorchestern aus den Philharmoniker mehr als Konzertmusik speilen, und deswegen können sie mehre Leute erreichen.

Vielleicht das größte Projekte, das die Philharmoniker unternimmt, ist ,,Vokalhelden,” eine Projekt indem Kinder von 6 bis 13 Jahre alt singen können. Sie lernen gute Chortechnik, singen in Konzerte, und werden im Juni ein großes Konzert mit den Berliner Philharmoniker machen.

Ich habe letzte Woche falsch geschrieben, dass fast alle Orchester Jugendorchester haben. Es sind Jugendorchester in Deutschland, aber ich habe nur ein paar gefunden, die direkt mit einem Kulturorchester verbunden sind. Die meisten sind ähnlich wie einen Verein oder sind eigentlich ein Musikverein, und die Mitglieder zahlen eine monatliche Gebühr. Wenn die Jugendorchester in eine Stadt sind, die auch ein Kulturorchester oder andere professionelle Musikanten hat, dann würden wahrscheinlich die Musikanten als Nachhilfelehrer auch arbeiten.

Der Deutsche Musikrat unterstützt das Bundesjugendorchester, ein bundesweite Orchestra umfasste von der beste Jugendmusikanten Deutschlands. Sie spielen drei Konzerte pro Jahr und machen auch eine Tournee nach jedem Konzert. Die Mitglieder sind 14 bis 19 Jahren alt, und haben am meisten einen Wettbewerb gewonnen. 

Für die geringer Begabte sind viel mehre Leistungen. Als ich in Köln wohnte, spielte ich in ein paar Musikgruppen. Das Sinfonisches Blasorchester des Rheinische Musikschule hat viele Leute von jeder Altersgruppe - die Meisten waren Erwachsene, aber es war auch ein paar Schüler oder Studenten. Ich glaube, viel mehr spielte in andere Vereine oder bei ihrer Schulorchestern, wie das Orchester bei dem Gymnasium, wo ich arbeitete. Das war nicht als Unterricht angeboten, sondern als nachschulisches Programm. Alle zwei Wochen hatten wir eine Probe, und wir spielten zwei Konzerte im Schuljahr. Das war für die SchülerInnen kostenlos, und hat richtig Spaß gemacht. 

Quellen:

www.berliner-philharmoniker.de/education/projekte

www.bundesjugendorchester.de

www.miz.org/musical-life-in-germany

http://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/rheinische-musikschule/

Klassische Musik in Deutschland, Teil II: Zeitgenössisch bleiben

“Aber klassische Musik ist so altmodisch,” sagen Manche. Also mit dieser Denkweise, wie kann die Kulturorchester mit den Zeiten bleiben? Wie gewinnen Orchester neue KonzertbesucherInnen? Wie nützt die Orchester, alles was neue Technik bietet?

Ich bin der Meinung, dass man nicht immer moderne Musik hören muss. Es ist zugegeben, dass “Klassische” Musik um vorgegangene Tagen geht. Diese Musik ist der Zeitgeist der Epoche. Aber ich finde auch, dass die Musik auch viel zu tun mit heutigen Tagen hat, und dass sie immer noch etwas von Kultur artikuliert. Orchester müssen eine Balance zwischen alt und neu finden. Man muss irgendwas finden, das Interesse für die Publikum macht.

Ein Buch und ein Blog: Alex Ross schreibt über
moderne Musik.

Viele Orchestern haben verschiedene Methode, die altmodische Musik irgendwie modern zu machen. Die Gürzenich Orchester aus Köln haben seit 2005 das “Go Live!” Projekt. Mit dieses Projekt kann man sofort nach dem Konzert eine Aufnahme des Konzerts kaufen. So sagt das Website, dass über 22.000 CDs bis heute verkauft worden soll.  Die Berliner Philharmoniker machen auch mehrere moderne Methode, um mehre Zuschauer zu erreichen. Mit ihrer “Digital Concert Hall” darf man Konzerte von irgendwo in der Welt livestreamen. Sehen Sie selbst: https://www.digitalconcerthall.com/de/home

Gleich bei iTunes erhältlich

Die Kölner Philharmonie (das Gebäude, in welchem die Gürzenich Orchester und die Westdeutscher Rundfunk Orchester Köln spielen) machen noch ein Programm, um neue Zuhörer zu bekommen. Mehrmals pro Monat bietet die Philharmonie das so gennant “PhilharmonieLunch.” Donnerstags um 12.30 Uhr für eine halbe Stunde könnte man die Orchester ein Teil von ihrer kommenden Konzert spielen hören.

Komponisten aus der 21. Jahrhundert kombinieren Aspekte des alten klassischen Musik mit neuer Entwicklungen. Der Enkel von Serge Prokofiev (Komponist) hat ein Konzert für Drehscheiben und Orchester komponiert. Gabriel Prokofiev brachte zusammen etwas, das die Jugend immer in ihrer Lieblingsmusik finden, und etwas das ältere Leute zugänglich finden. Hören Sie das Konzert unten:

Um die nächste Generation zu erreichen, haben fast alle Orchester auch Jugendprogramme oder ein Jugendorchester (. Viele verschiedene Möglichkeiten sind erhältlich, um junge Musikanten oder einfach Jugend allgemein mit etwas anders als Popmusik zu engagieren. Über dieses Thema wird später im Blog geschrieben werden.

Textquellen:

http://www.guerzenich-orchester.de/go-live/

http://www.guerzenich-orchester.de/philharmonielunch/

http://www.guerzenich-orchester.de/geschichter-und-gegenwart/

http://gabrielprokofiev.com

http://www.fabermusic.com/repertoire/concerto-for-turntables-and-orchestra-5569

http://www.therestisnoise.com

Klassische Musik in Deutschland, Teil I

Für viele Leute in Deutschland ist klassische Musik noch wichtig. Das Musik, daran man immer als “klassische Music” denkt, wurde oft von einem Deutschen Komponist geschrieben. Seit Jahrhunderte haben Deutsche Komponisten, SängerInnen, Instrumentalisten, und andere Musikanten ihr Lebensunterhalt durch Musik gemacht. Von Bach bis Brahms, Mozart bis Mahler, Deutschland hat ein große musikalische Ansehen. 

In alten Tagen sowie heute, Musik war immer ein Spiegelbild von der Kultur - Literatur und Kunst fanden ein musikalische Darstellung in Komponisten - in die Romantische Epoche hatte man Beethoven und Wagner, in dem Barock hatte man Bach und Vivaldi. Heute kann man durch das Music der Komponisten der vergangene Zeitgeist verstanden.

Romantischer Komponist:
Richard Wagner, Porträt von Giuseppe Tivoli
Quelle: Encyclopedia Brittanica

Romantische Kunst:
The Raft of the Medusa von Theodore Gericault
Quelle: Encyclopedia Brittanica

Die Könige oder Kirchen bezahlte Musikanten, Musik zu komponieren oder zu spielen. Ohne diese große Anstalten hätten Bach, Brahms, Beethoven, Mahler, und viele Anderen keine Karriere gehabt. Jede Stadt war sehr stolz auf ihren Komponist oder ihr städtisches Orchester.

In heutigen Tagen, viele professionelle Orchester sind ähnlich finanziert und bekannt. Es ist noch wichtig, dass man Musik als eine Ausdrucksform hat, und Deutschland findet das auch so. Nach ein Artikel von Gerald Muntens, es gibt 133 Orchester in Deutschland, die öffentlich finanziert. Die Bundesländer sind hauptsächlich verantwortlich für die Finanzierung dieser Orchester, aber das ist oft in Zusammenarbeit mit den Städte oder Stadtbezirke, wo die Orchestern ihre Hauptsitz haben. 
Denn es wenige Finanzierung aus den Bundestag gibt und die Staaten und Städte selbst die Orchester unterstützen müssen, es gibt eine gesunde Konkurrenz zwischen der verschiedene Städte und Staaten. Sagt Michael Söndermann, die Folge von diese Konkurrenz ist eine unterschiedliche, hochqualitativ, und weltbekannte Musikszene.

Kölner Philharmonie - Ein Städtisches Orchester
http://www.guerzenich-orchester.de/koelnerphilharmonie/

Obwohl nicht jede Stadt ihr eigene Orchester hat, man ist immer nicht weit von einer. In Ländlicher Bereiche gibt es auch öffentliche Orchester, und man kann auch ein Konzert im Fernsehen schauen. Die Rundfunkorchester oder Rundfunkchöre präsentieren Konzerte das ganze Jahr über, so wie alle Kulturorchester.


Textquellen:
1. Mertens, Gerald. Symphony and Chamber Orchestras. Von "Musical Life in Germany," herausgegeben von Deutsches Musikinformationzentrum. http://www.miz.org/musical-life-in-germany/
2. Söndermann, Michael. Public and Private Funding of Music. Von "Musical Life in Germany," herausgegeben von Deutsches Musikinformationzentrum. http://www.miz.org/musical-life-in-germany/

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Hallo Alle! If you are still out there and actually checking my blog, you'll see some activity on it for the next several weeks, as I am using this account for some assignments for a German class I am taking online. Sorry, but they are written entirely in German. There will be some pictures, though!